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아리아나 그란데
Ariana Grande
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아리아나 그란데는 폭넓은 음역대를 자랑하는 미국의 싱어송라이터이자 배우입니다. 2010년대부터 닉켈로디언 시리즈와 음악 활동을 통해 대중적인 인기를 얻었으며, 여러 차트 기록을 세우고 그래미 어워드 수상 등 뛰어난 성과를 거두었습니다. 최근에는 영화 '위키드'에서 글린다 역을 맡아 연기력을 인정받았으며, 2024년 발매한 앨범 'eternal sunshine'으로도 큰 성공을 거두고 있습니다. 그녀는 현재까지 9천만 장 이상의 음반 판매고를 기록하며, 세계적인 영향력을 가진 아티스트로 자리매김했습니다.
관련 아티스트
Jessie J, Ariana Grande & Nicki Minaj
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Madison Beer
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Cynthia Erivo
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Sabrina Carpenter
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Doja Cat
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The Weeknd & Ariana Grande
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아리아나 그란데, 폴 메스칼과의 어색한 9초 대화… 문화 차이 논쟁?
7월 1일, 한 소셜 미디어 사용자가 아리아나 그란데와 폴 메스칼의 과거 인터뷰 영상 클립을 공유하며 온라인상에서 뜨거운 논쟁이 벌어지고 있습니다. 영상은 2024년 12월 Variety의 ‘Actors on Actors’ 시리즈에서 촬영된 것으로, 아리아나 그란데가 폴 메스칼에게 “연기를 언제부터 사랑하게 됐어? 그리고 네가 가진 재능이 있다는 걸 언제 알게 됐어?”라고 질문하는 장면입니다. 폴 메스칼은 질문에 약간 당황한 듯 머뭇거리자, 아리아나 그란데는 눈을 가늘게 뜨며 “뭐?”라고 되물어 어색함을 더했습니다. 해당 영상은 8백만 회 이상 조회되며 큰 화제를 모으고 있으며, 많은 이들이 아리아나 그란데가 폴 메스칼의 답변에 짜증을 냈다고 해석합니다. 한 누리꾼은 “남자가 평범한 질문에 웃는 걸 싫어한다. 마치 무시하는 것 같다”는 의견을 남기기도 했습니다. 또 다른 누리꾼은 “아리아나는 솔직하다. 남자가 웃는 게 이해가 안 되는 것 같다”고 덧붙였습니다. 하지만 일각에서는 이 상황이 미국과 아일랜드의 문화 차이에서 비롯된 것이라는 주장도 제기하고 있습니다. 아일랜드 문화에서는 자신의 재능을 인정하는 것을 거만하게 여길 수 있기 때문에 폴 메스칼이 당황했을 수 있다는 것입니다. 폴 메스칼은 영화 ‘글래디에이터 2’ 홍보를 마치고, 아리아나 그란데는 영화 ‘위키드’의 주연을 맡아 인터뷰에 참여했습니다. *이 기사는 BuzzFeed Celebrity의 원문을 바탕으로 재구성되었습니다. [원문 보기](https://www.buzzfeed.com/stephaniesoteriou/viral-ariana-grande-paul-mescal-exchange-culture-difference)*
아리아나 그란데, 아찔한 순간에 유쾌하게 대처! '쇼걸즈' 패러디로 웃음 '유발'
6월 25일 아리아나 그란데가 자신의 인스타그램 스토리에 예상치 못한 노출 사진을 게재해 화제를 모았습니다. 강아지를 쓰다듬던 중, 빨간색과 흰색 체크무늬 원피스가 흘러내리면서 가슴이 노출된 것이죠. 단순한 의상 미끄럼이 아닌, 상의를 벗은 채로 노출된 사진에 팬들은 깜짝 놀랐습니다. 하지만 아리아나 그란데는 당황하지 않고 유머로 대처했습니다. 그녀는 오래된 친구인 리즈 길리스와 함께 찍은 과거 영상을 공개하며 위기를 유쾌하게 넘겼습니다. 영상은 두 사람이 1995년 영화 '쇼걸즈'의 한 장면을 패러디한 것으로, 아리아나는 리즈에게 “정말 예쁜 가슴이에요”라는 대사를 듣고 “고마워요”라고 무심하게 답합니다. 아리아나 그란데는 할로윈 2023에 리즈 길리스와 함께 '쇼걸즈'의 노미 말론과 크리스탈 코너스로 분장하기도 했습니다. 이번 패러디는 실수로 노출된 사진에 대한 재치 있는 대응으로 팬들의 웃음을 자아냈습니다. 아리아나 그란데는 당황하지 않고 유머로 상황을 넘기는 여유로운 모습을 보여주며, '긍정적인 에너지'를 발산했습니다. *이 기사는 The Hollywood Gossip의 원문을 바탕으로 재구성되었습니다. [원문 보기](https://www.thehollywoodgossip.com/2026/06/ariana-grande-nsfw-wardrobe-malfunction/)*
아리아나 그란데, 6년 만의 LA 콘서트에서 보여준 '사운드 루프' 마법
6월 19일, 아리아나 그란데는 LA에서 열린 ‘Eternal Sunshine Tour’ 첫 공연에서 특별한 무대를 선보였다. 콘서트 중 ‘Eternal Sunshine’ 무대에서 그녀는 마치 존 브라이언의 공연처럼, 다채로운 악기 대신 자신의 목소리를 샘플링하고 루프 처리하여 천사 같은 화음을 만들어냈다. 아리아나 그란데는 첫 네 곡을 댄서들과 함께 선보인 후, 관객들의 환호가 잦아들기를 기다리며 아카펠라로 “I Don’t Care What People Say Is True...”를 시작했다. 3옥타브 음역대의 그녀는 곡의 후렴구와 어우러지는 복잡한 백업 보컬을 직접 만들어냈고, 무대 조명과 함께 완벽한 조화를 이루며 관객들을 압도했다. 아리아나 그란데는 자신의 루프 레코딩 공연 영상을 보며 “내가 이걸 해냈어!”라는 듯한 만족스러운 표정을 지었고, 관객들은 환호하며 그녀의 특별한 무대에 열광적인 반응을 보였다. 이번 콘서트는 6년 만에 열리는 공연으로, 영화 같은 경험을 선사하며 큰 호평을 받고 있다. *이 기사는 Deadline의 원문을 바탕으로 재구성되었습니다. [원문 보기](https://deadline.com/2026/06/ariana-grande-concert-review-eternal-sunshine-tour-1236956037/)*
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아리아나 그란데, 플로리다에서 시작된 다재다능한 엔터테이너의 삶
아리아나 그란데(Ariana Grande-Butera)는 1993년 6월 26일 플로리다주 보카 레이턴에서 태어났습니다. 그녀의 어머니는 브루클린 출신으로 해양 통신 장비 제조업체인 Hose-McCann Communications의 CEO인 조안 그란데이며, 이 회사는 1964년부터 그란데 가문의 소유였습니다. 아버지 에드워드 부테라는 보카 레이턴에서 그래픽 디자인 회사를 운영했습니다. 아리아나 그란데는 시칠리아와 아브루초 출신의 이탈리아 혈통을 가지고 있습니다. 그녀에게는 엔터테이너이자 프로듀서인 형 프랭키 그란데가 있습니다. 그녀의 가족은 아리아나 그란데가 태어나기 전 뉴욕에서 플로리다로 이주했으며, 그녀가 8살 또는 9살 때 부모님이 헤어졌습니다. 아리아나 그란데는 외할머니 마조리 그란데와 매우 가깝게 지냈습니다. 8살이던 2002년 1월 16일, 아리아나 그란데는 플로리다 팬서스의 홈 경기에서 시카고 블랙호크스를 상대로 ‘별이 빛나는 깃발’을 불렀습니다. 어린 시절 아리아나 그란데는 포트 로더데일 어린이 극단에서 활동하며 뮤지컬 ‘애니’의 주인공 역할을 맡았습니다. 또한 ‘오즈의 마법사’와 ‘미녀와 야수’에도 출연했습니다. 8살 때 크루즈 선박의 카라오케 라운지에서 공연했으며, 사우스 플로리다 필하모닉, 플로리다 선샤인 팝스, 심포닉 오케스트라 등과 함께 연주하기도 했습니다. 이 시기에 아리아나 그란데는 파인 크레스트 학교와 노스 브로워드 예비학교에 다녔습니다. 아리아나 그란데는 2008년 브로드웨이 뮤지컬 ‘13’으로 커리어를 시작했으며, 2010년부터 2013년까지 니켈로디언 텔레비전 시리즈 ‘Victorious’에서 캣 발렌타인 역을 맡아 이름을 알렸습니다. 이후 ‘Sam & Cat’ (2013–2014)에 출연하며 인지도를 높였습니다. 음악 커리어를 추구하기 시작한 아리아나 그란데는 ‘Victorious’ 사운드트랙에 참여한 곡들을 녹음했고, 2011년 레코드사 관계자들이 그녀가 유튜브에 올린 커버 영상들을 발견한 후 리퍼블릭 레코드와 계약했습니다. 그녀는 2013년에 데뷔 앨범 ‘Yours Truly’를 발매했습니다. 1950년대 두왑 스타일의 팝과 R&B 앨범으로, 미국 빌보드 200 차트 1위에 데뷔했으며, 래퍼 맥 밀러가 참여한 ‘The Way’를 통해 미국 차트 10위권에 처음 진입했습니다. 아리아나 그란데의 두 번째 스튜디오 앨범 ‘My Everything’ (2014)은 전작의 팝 R&B 사운드를 이어가면서 EDM 요소를 추가했습니다. 이 앨범 역시 빌보드 200 차트 1위에 올랐으며, ‘Problem’, ‘Break Free’, ‘Bang Bang’, ‘Love Me Harder’ 등 네 곡의 미국 차트 10위권 싱글을 배출하며 그 해 가장 많은 10위권 싱글을 보유한 아티스트가 되었습니다. 아리아나 그란데의 팝 R&B 스타일은 세 번째 스튜디오 앨범 ‘Dangerous Woman’ (2016)에서도 이어졌으며, 이 앨범은 영국에서 세 개의 연속된 1위 앨범 중 첫 번째가 되었고, 그래미 후보에 오른 타이틀곡과 ‘Side to Side’ 등 10위권 히트곡을 탄생시켰습니다. 그녀의 다음 두 앨범 ‘Sweetener’ (2018)와 ‘Thank U, Next’ (2019)에서는 트랩 음악을 실험하면서도 특유의 팝 R&B 스타일을 유지했으며, 이전보다 창작적인 통제력을 높이고 더욱 개인적이고 솔직한 면모를 보여주었습니다. 두 앨범 모두 여러 나라에서 1위에 데뷔했으며, 음악 평론가들의 찬사를 받았습니다. 특히 ‘Sweetener’는 ‘Best Pop Vocal Album’ 부문에서 그래미상을 수상했으며, ‘No Tears Left to Cry’는 전 세계적으로 3위 안에 진입했습니다. ‘Thank U, Next’는 여러 스트리밍 기록을 경신했으며, 아리아나 그란데는 ‘7 Rings’, ‘Break Up with Your Girlfriend, I'm Bored’, ‘Thank U, Next’ 세 곡으로 동시에 빌보드 핫 100 차트 상위 3위를 차지한 최초의 솔로 아티스트가 되었습니다. 또한, 그녀는 데뷔 앨범부터 여섯 번째 스튜디오 앨범까지 모든 앨범의 리드 싱글이 미국 차트 10위권 안에 데뷔한 최초의 아티스트입니다. 아리아나 그란데는 2020년에 여섯 번째 스튜디오 앨범 ‘Positions’를 발매했으며, 리드 싱글 ‘Positions’는 미국과 영국 차트에서 동시에 1위에 데뷔했습니다. 이 곡은 미국에서 ‘Stuck…’에 이어 그녀의 세 번째 1위 히트곡이 되었습니다. *이 기사는 [Wikipedia](https://en.wikipedia.org/wiki/Ariana_Grande) 내용을 바탕으로 작성되었습니다.*
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빌리 아일리시, 음악적 영감부터 아카데미 수상까지… 2001년생 싱어송라이터의 다채로운 음악 세계
빌리 아일리시(Billie Eilish Pirate Baird O'Connell)는 2001년 12월 18일에 태어난 미국의 싱어송라이터로, 그래미 어워드와 아카데미 어워드를 모두 수상한 아티스트입니다. 로스앤젤레스에서 배우와 음악가 부모님 밑에서 자란 빌리 아일리시는 집에서 교육을 받았으며, 8살 때 로스앤젤레스 어린이 합창단에 가입하여 소울풀한 보컬을 키워나갔습니다. 빌리 아일리시는 “Six Feet Under”와 “Fingers Crossed”를 발표하며 음악 활동을 시작했고, 2015년에는 FINNEAS와 함께 프로듀싱하고 공동 작사한 “Ocean Eyes”를 발매하며 대중적인 인기를 얻기 시작했습니다. 이 곡은 온라인에서 1400만 회 이상의 스트리밍 횟수를 기록하며 Astronomyy, blackbear, Goldhouse 등과의 리믹스를 통해 더욱 확산되었습니다. 2017년 2월에는 “bellyache”를 발표했고, 넷플릭스 시리즈 “13 Reasons Why”에 수록된 “Bored”로도 주목받았습니다. 이후 “COPYCAT”과 “watch”를 수록한 EP “dont smile at me”를 같은 해 여름에 발매했습니다. 2019년 3월 29일에는 첫 번째 정규 앨범 “WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?”를 인터스코프 레코드를 통해 발표하며 본격적으로 이름을 알렸습니다. 빌리 아일리시는 2020년 1월 26일, 앨범 부문, 레코드 부문, 송 부문, 신인상 등 ‘4대 그래미’를 모두 수상하는 쾌거를 이루었습니다. 2020년 2월 18일에는 브릿 어워드에서 국제 여성 솔로 아티스트상을 수상했으며, 제임스 본드 영화 “No Time to Die”의 테마곡을 작곡하고 부르며 작곡가 한스 짐머, 기타리스트 조니 마르, 그리고 FINNEAS와 함께 무대를 선보였습니다. 이 테마곡은 빌리 아일리시와 FINNEAS에게 아카데미 최우수 오리지널 송 상을 안겨주었고, 빌리 아일리시는 제임스 본드 영화 테마곡을 부른 최연소 뮤지션이라는 기록을 세웠습니다. 2021년 7월 31일에는 두 번째 정규 앨범 “Happier Than Ever”를 발매하며 팬데믹 이후 첫 공연을 Life Is Beautiful 페스티벌에서 선보였습니다. 2024년에는 세 번째 스튜디오 앨범 “HIT ME HARD AND SOFT”를 5월 17일에 발매하며 “LUNCH”, “WILDFLOWER”, “BIRDS OF A FEATHER” 등의 히트곡을 발표했습니다. 또한, 영화 “Barbie”의 사운드트랙에 참여한 곡 “What Was I Made For?”로 그래미 어워드 최우수 시각 매체 음악상과 송 오브 더 이어 상을 수상하며 두 번째 아카데미 최우수 오리지널 송 상을 수상하며 동시대 가장 영향력 있는 아티스트 중 한 명으로 자리매김했습니다. 빌리 아일리시는 어린 시절 비틀즈, 저스틴 비버, 그린 데이, 더 1975, 악틱 몽키즈, 나인 인치 네일스, 린킨 파크, 라나 델 레이 등의 음악을 들으며 성장했습니다. 특히 비틀즈를 가장 큰 음악적 영감의 원천으로 꼽으며, 자신의 음악 사랑의 95%가 비틀즈에서 비롯되었다고 말했습니다. 또한, 오로라의 “Runaway”를 유튜브에서 우연히 접한 것이 음악가로서의 길을 걷게 된 계기가 되었다고 밝혔습니다. 힙합 음악을 가장 좋아하는 장르로 꼽으며, 매티 힐리가 자신의 음악적 스타일과 작곡 방식에 큰 영향을 주었다고 언급했습니다. 타일러, 더 크리에이터, 차일디시 감비노, 에이미 와인하우스, 스파이스 걸스, 로드, 마리나, 브리트니 스피어스, 니키 미나즈, XXXTentacion, 트웬티 원 파일럿츠 등 다양한 아티스트와 음악 장르에서 영감을 받았습니다. 패러모어의 헤일리 윌리엄스를 자신의 무대에 초대하여 “Misery Business”를 어쿠스틱 버전으로 함께 연주하고 “Happier Than Ever”를 부르기도 했습니다. 빌리 아일리시는 패션이 자신의 ‘방어 기제’라고 말하며 리한나를 스타일 선택에 있어 영감을 준 인물로 꼽았습니다. 또한, 데이먼 알반이 예술과 음악 창작에 대한 자신의 관점을 변화시켰다고 평가했습니다. 미디어에서는 빌리 아일리시를 에이미 와인하우스, 로드, 라나 델 레이와 비교하기도 하지만, 빌리 아일리시는 라나 델 레이와의 비교를 원하지 않으며, 라나 델 레이가 자신의 브랜드를 완벽하게 구축했기에 불필요한 비교는 삼가야 한다고 말했습니다. 아리아나 그란데의 2019년 앨범 “Thank U, Next”는 빌리 아일리시가 음악을 계속 만들 수 있도록 영감을 주었습니다. *이 기사는 [Wikipedia](https://en.wikipedia.org/wiki/Billie_Eilish) 내용을 바탕으로 작성되었습니다.*