artist
비틀즈
The Beatles
활동 시대 60s
- classic rock
- rock
- pop
비틀즈는 1960년 영국 리버풀에서 결성된 록 밴드로, 존 레논, 폴 매카트니, 조지 해리슨, 링고 스타로 구성되었습니다. 대중음악 역사상 가장 영향력 있는 밴드 중 하나로 꼽히며, 1960년대 대중문화 형성에 큰 역할을 했습니다. 스키플, 비트, 록앤롤 등 다양한 장르를 융합한 혁신적인 음악과 실험적인 시도로 음악 산업에 큰 영향을 미쳤습니다. 비틀즈는 전 세계적으로 6억 장 이상의 음반 판매고를 기록하며, 여전히 많은 사랑을 받고 있습니다.
관련 아티스트
John Lennon
- classic rock
- rock
- pop
- 60s
George Harrison
- classic rock
- rock
- pop
Paul McCartney
- classic rock
- rock
- pop
Wings
- classic rock
- rock
- pop
Paul McCartney & Wings
- classic rock
- rock
- pop
Ringo Starr
- classic rock
- rock
- pop
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비틀즈, 60년 전 '탑 오브 더 팝스' 최초 공연 영상 드디어 발견!
6월 20일, 전설적인 밴드 비틀즈의 60년 전 '탑 오브 더 팝스' 첫 출연 영상이 발견되어 전 세계 팬들의 이목이 집중되고 있습니다. 1964년 3월 19일 런던 BBC 방송국에서 촬영된 이 영상은 당시 비틀즈가 싱글 발매를 앞두고 ‘Can’t Buy Me Love’와 ‘You Can’t Do That’을 립싱크하는 모습을 담고 있습니다. 문제는 방송 이후 해당 영상이 BBC 기록 보관소에 보관되었다가 흔히 테이프를 지우고 재사용하던 BBC의 관행으로 인해 사라졌다는 점입니다. 희미하고 화질이 좋지 않은 클립 영상만 남아있던 상황에서, 완전하고 깨끗한 영상이 유실된 것으로 여겨졌죠. 하지만 영국 영상 보존 비영리단체 ‘Film Is Fabulous!’가 한 전직 방송 관계자의 가족으로부터 35mm 필름 형태의 영상을 입수하며 기적적으로 영상이 세상에 다시 공개되었습니다. ‘Film Is Fabulous!’는 소셜 미디어를 통해 “Can’t Buy Me Love”와 “You Can’t Do That”의 원본 35mm 필름을 복원하여 BBC 기록 보관소에 반환할 예정이라고 밝혔습니다. 영상에는 비틀즈가 “Can’t Buy Me Love”를 무려 4번이나 연습하는 모습과, “You Can’t Do That”을 2번 시도하는 장면이 담겨 있습니다. 촬영 중간중간에는 스튜디오 내부, 기술자들, 분장사들의 모습도 확인할 수 있으며, 멤버들이 농담을 주고받으며 즐거워하는 모습도 포착되었다고 합니다. 특히 존 레논이 클로즈업 샷에서 익살스러운 표정을 지어 팬들에게 또 다른 재미를 선사할 예정입니다. *이 기사는 Rolling Stone의 원문을 바탕으로 재구성되었습니다. [원문 보기](https://www.rollingstone.com/music/music-news/the-beatles-long-lost-first-ever-top-of-the-pops-footage-1235581073/)*
- no image
빌리 아일리시, 음악적 영감부터 아카데미 수상까지… 2001년생 싱어송라이터의 다채로운 음악 세계
빌리 아일리시(Billie Eilish Pirate Baird O'Connell)는 2001년 12월 18일에 태어난 미국의 싱어송라이터로, 그래미 어워드와 아카데미 어워드를 모두 수상한 아티스트입니다. 로스앤젤레스에서 배우와 음악가 부모님 밑에서 자란 빌리 아일리시는 집에서 교육을 받았으며, 8살 때 로스앤젤레스 어린이 합창단에 가입하여 소울풀한 보컬을 키워나갔습니다. 빌리 아일리시는 “Six Feet Under”와 “Fingers Crossed”를 발표하며 음악 활동을 시작했고, 2015년에는 FINNEAS와 함께 프로듀싱하고 공동 작사한 “Ocean Eyes”를 발매하며 대중적인 인기를 얻기 시작했습니다. 이 곡은 온라인에서 1400만 회 이상의 스트리밍 횟수를 기록하며 Astronomyy, blackbear, Goldhouse 등과의 리믹스를 통해 더욱 확산되었습니다. 2017년 2월에는 “bellyache”를 발표했고, 넷플릭스 시리즈 “13 Reasons Why”에 수록된 “Bored”로도 주목받았습니다. 이후 “COPYCAT”과 “watch”를 수록한 EP “dont smile at me”를 같은 해 여름에 발매했습니다. 2019년 3월 29일에는 첫 번째 정규 앨범 “WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?”를 인터스코프 레코드를 통해 발표하며 본격적으로 이름을 알렸습니다. 빌리 아일리시는 2020년 1월 26일, 앨범 부문, 레코드 부문, 송 부문, 신인상 등 ‘4대 그래미’를 모두 수상하는 쾌거를 이루었습니다. 2020년 2월 18일에는 브릿 어워드에서 국제 여성 솔로 아티스트상을 수상했으며, 제임스 본드 영화 “No Time to Die”의 테마곡을 작곡하고 부르며 작곡가 한스 짐머, 기타리스트 조니 마르, 그리고 FINNEAS와 함께 무대를 선보였습니다. 이 테마곡은 빌리 아일리시와 FINNEAS에게 아카데미 최우수 오리지널 송 상을 안겨주었고, 빌리 아일리시는 제임스 본드 영화 테마곡을 부른 최연소 뮤지션이라는 기록을 세웠습니다. 2021년 7월 31일에는 두 번째 정규 앨범 “Happier Than Ever”를 발매하며 팬데믹 이후 첫 공연을 Life Is Beautiful 페스티벌에서 선보였습니다. 2024년에는 세 번째 스튜디오 앨범 “HIT ME HARD AND SOFT”를 5월 17일에 발매하며 “LUNCH”, “WILDFLOWER”, “BIRDS OF A FEATHER” 등의 히트곡을 발표했습니다. 또한, 영화 “Barbie”의 사운드트랙에 참여한 곡 “What Was I Made For?”로 그래미 어워드 최우수 시각 매체 음악상과 송 오브 더 이어 상을 수상하며 두 번째 아카데미 최우수 오리지널 송 상을 수상하며 동시대 가장 영향력 있는 아티스트 중 한 명으로 자리매김했습니다. 빌리 아일리시는 어린 시절 비틀즈, 저스틴 비버, 그린 데이, 더 1975, 악틱 몽키즈, 나인 인치 네일스, 린킨 파크, 라나 델 레이 등의 음악을 들으며 성장했습니다. 특히 비틀즈를 가장 큰 음악적 영감의 원천으로 꼽으며, 자신의 음악 사랑의 95%가 비틀즈에서 비롯되었다고 말했습니다. 또한, 오로라의 “Runaway”를 유튜브에서 우연히 접한 것이 음악가로서의 길을 걷게 된 계기가 되었다고 밝혔습니다. 힙합 음악을 가장 좋아하는 장르로 꼽으며, 매티 힐리가 자신의 음악적 스타일과 작곡 방식에 큰 영향을 주었다고 언급했습니다. 타일러, 더 크리에이터, 차일디시 감비노, 에이미 와인하우스, 스파이스 걸스, 로드, 마리나, 브리트니 스피어스, 니키 미나즈, XXXTentacion, 트웬티 원 파일럿츠 등 다양한 아티스트와 음악 장르에서 영감을 받았습니다. 패러모어의 헤일리 윌리엄스를 자신의 무대에 초대하여 “Misery Business”를 어쿠스틱 버전으로 함께 연주하고 “Happier Than Ever”를 부르기도 했습니다. 빌리 아일리시는 패션이 자신의 ‘방어 기제’라고 말하며 리한나를 스타일 선택에 있어 영감을 준 인물로 꼽았습니다. 또한, 데이먼 알반이 예술과 음악 창작에 대한 자신의 관점을 변화시켰다고 평가했습니다. 미디어에서는 빌리 아일리시를 에이미 와인하우스, 로드, 라나 델 레이와 비교하기도 하지만, 빌리 아일리시는 라나 델 레이와의 비교를 원하지 않으며, 라나 델 레이가 자신의 브랜드를 완벽하게 구축했기에 불필요한 비교는 삼가야 한다고 말했습니다. 아리아나 그란데의 2019년 앨범 “Thank U, Next”는 빌리 아일리시가 음악을 계속 만들 수 있도록 영감을 주었습니다. *이 기사는 [Wikipedia](https://en.wikipedia.org/wiki/Billie_Eilish) 내용을 바탕으로 작성되었습니다.*